Abstract
В статье рассматривается переосмысление монтажа в современном документальном кино в условиях метамодернистской культурной динамики. Актуальность темы обусловлена трансформацией роли монтажа: от технического приема к инструменту организации смыслового пространства и зрительского вовлечения при ослаблении авторской интерпретации. Научная проблема заключается в недостаточной систематизации аудиовизуальных приемов, формирующих полифоническую структуру и различные режимы восприятия. Исследование продолжает направления когнитивного анализа киноформы и теории восприятия, опираясь на подходы Дэвида Бордуэлла и Шона Уилсона. Цель исследования – выявить монтажные стратегии, обеспечивающие переход от репрезентации к со-конструированию смысла. Задачи включают анализ нарративной, визуальной и структурно-ритмической организации фильмов Human (2015) Яна Артюса-Бертрана и Сократы (2022) Армана Каиржана, а также их сопоставление в межкультурной перспективе. Методология основана на трех уровнях анализа: нарративном, визуальном и структурно-ритмическом. Используются модель device–system–effect и концепция meta-immersion для выявления принципов организации восприятия и вовлечения. Результаты показывают, что в Human монтаж строится на контрастном соположении высказываний и чередовании с визуальными интермедиями, тогда как в Сократах доминируют тематическая серийность, фронтальная повторяемость и сохранение пауз как структурных элементов. В дискуссии результаты интерпретируются как проявление различных моделей полифонической организации и вовлечения; обозначены ограничения исследования и перспективы его расширения. Сделан вывод о практической значимости предложенной модели анализа для международных исследований кино: она позволяет сопоставлять монтажные стратегии в межкультурном контексте и расширяет инструментарий анализа документалистики.