MUSICAL INTERTEXTUALITY AS CULTURAL TRANSLATION IN RICARDO AMARANTE’S BALLET PRODUCTIONS

ARTS ACADEMY, 2026

Толық мәтін Ашық қол жеткізу: Gold Метадеректер (CSL-JSON)
DOI 10.56032/2523-4684.2026.2.18.20
Деректер сенімділігі 70 орташа
Бұл баға қалай есептеледі

Ол жазбаның өзінің тексерілетін белгілерінен құралады: мақаланың DOI-і бар ма, оның деректерін қанша тәуелсіз дереккөз растады, міндетті өрістер толтырылған ба және соңғы растау қаншалықты жаңа. Дереккөздер арасындағы алшақтық пен идентификатордың болмауы бағаны төмендетеді. 80-нен бастап мән жазбаның қосымша тексерусіз жарияланғанын, 60-тан 79-ға дейін — оның сенімділігі төмен күйде жарияланғанын және қолмен тексеру ұсынылатынын білдіреді. Редактор қолмен тексерген жазбаны қайта есептеу 90-нан төмен түсірмейді. Бұл — мақаланың өзіне емес, ол туралы деректерімізге берілген баға.

Аңдатпа

The article examines musical intertextuality as a structure-forming mechanism of cultural translation in the one-act ballets by Brazilian choreographer Ricardo Amarante – “Gaia”, “Love Fear Loss”, and “A Fuego Lento” – staged at the Astana Ballet Theatre. Applying intertextual, semiotic, and comparative-analytical methods, the study identifies four types of musical intertextuality with an explicit description of translation parameters (rhythm, harmony, thematics, texture → choreographic equivalent). An analytical model “Music → Intertext → Choreography → New Meaning” is proposed and three levels of cultural translation are described: emotional, semantic, and philosophical. It is demonstrated that Amarante’s method is characterized by a systematic intercultural approach – Brazilian, French, and Russian musical traditions are translated into the language of contemporary Kazakhstani choreography – distinguishing it from the practices of Forsythe, Kylián, and Eifman, who operate within analogous paradigms.